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最后，我有时间坐下来，泡一壶茶，并认真推荐黑暗酒吧。

这里提到的黑酒吧，当然不是麻将玩家非常喜欢的黑酒吧，而是一个叫"黑酒吧"的独立音乐家。他对他的爱就像麻将中的一个黑暗的酒吧。你暗自高兴，但你把他埋在心里，没人知道。

就好像每次我去KTV，我都会唱《阿婆说》的歌。唱歌后，总会有人问我：这是谁的歌？为什么这么好？为什么你从未听说过它？

是的，黑条是那种你暗地里喜欢但没有被太多人注意到的歌手。

黑条的发现当然是因为《阿婆说》的歌曲。事实上，那只是两年多以前的事了。作为一名音乐评论家，每天打开每一个主要的音乐平台，浏览最近发布的各种新歌是我们的日常工作。当然，当我们听到这首歌的时候，我们首先被它那悠扬而清晰的细雨江南风格的旋律所吸引，还有那温柔的嗓音和温柔的抱怨，就像我们小时候听到的摇篮曲，这让我们在唱歌的时候打个盹感觉很舒服。然后我了解到在这首歌的背后，还有另一个美丽的景象。它来自造物主自己的经验。他有一次在苏州旅游时，在公共汽车上看到一位年迈的祖母。听着孙女清晰的话语，他告诉她你应该用你家乡的方言而不是普通话说话。否则，你将来就不能说你家乡的方言了。因此，他写了这首歌《阿婆说》。他想表达的显然是一种回归生活、寻根寻源的感觉。这样的作品往往带有非常沉重和深刻的气氛。然而，在这首歌中，它处理的是熟悉而亲密的细节，轻盈而美丽，同时也是一种四两千斤重的技巧。

正是从这首歌开始，我开始关注这位音乐家，黑吧，他的名字很江湖，但他的歌声很淑女。是的，后来我才知道喜欢深色酒吧的人也喜欢叫他“姐姐酒吧”。虽然“姐吧”根本不是姐，但他的歌声更呈现出江南女子般的温柔嗓音。此外，我接下来听到的很多黑条的作品也很像《桃花源记》，有一些意境和形式像江南婉约风情画，如《小船》、《小桥》、《桐花》、《空》、《念》等。即使是《狂草》这种狂野的名字，黑条的作品也更多地唱出生命中流动的风景，大部分都像江南山水的素描画一样，都是烟波画船因爱而袅袅的感觉。

然而，黑暗酒吧不是来自江南，而是出生在广东梅州更南的地方。当然，他热爱民间小曲创作也是有原因的。黑暗酒吧的父亲是一名民间音乐演奏者，他是听着粤语歌曲磁带长大的。从他后来演唱的广东老歌，如《一生所爱》，以及《说书人》中的民间音乐的痕迹，你或许能认出他歌唱的根源。黑条还创造了一种以广东客家方言结尾的“唱杠”方法。他的代表作是他的家乡合浦唱的同名歌曲。

他热爱唱歌，曾获广州金鹰杯流行歌手大赛第一名。然而，他不满足于仅仅唱歌。1998年，他开始自学各种乐器，如吉他、键盘、长笛和二胡，并开始尝试作曲和作曲。他还写了他的第一首歌。

黑暗酒吧不仅仅是柔和和民间的。他真的开始在江湖上名声大噪了。我认为这应该来自于《走歌人》歌曲，它在上线后一个小时就收到了超过999条评论。这首歌最初发行的专辑《童话镇》也在一个小时内筹集了18万元，在14个小时内完成了客户三个月的原计划，创造了独立音乐实体专辑最高的众筹记录。正是在2016年，这张专辑发行的那一年，黑暗酒吧告别了他们在南方的家乡，开始在北方以音乐家的身份生活。虽然《一念》也是民歌的基础，但主题和角度是现代城市寓言的趋势。对人类风景的描述转向了对城市生活的叙述。那一年，他又写了一部《童话镇》，这正是他的粉丝们的真实生活。这首歌记录了他的歌迷们在产房外等待一个新生婴儿的出生，并和他的妻子一起给婴儿取名为“小年”(专辑《童话镇plus》当时是一起长大的)。这个附加版本在原来的《一念》中增加了rap部分。事实上，这也揭示了《黑暗吧》的音乐品质也很世俗，尽管他的歌曲更多地表达了一个关于出生的浪漫梦想。

另一部著名的代表作品是《童话镇》，它也是一部民间摇滚作品。也是他的《点蜡烛断水》的音乐，唱的是西风之路，唱的是江湖侠客之风。事实上，在过去的几年里，黑吧也过着一种伴随着音乐游走江湖的生活，包括城市的山川，它的壮丽和温柔，以及它的世俗智慧。8月21日刚刚发行的新歌《走歌人》是这一音乐生活最感人的写照。

《千里行走》是继《千里行走》之后，又一场由黑吧和尹子所举办的演唱会。黑吧创作了自己的音乐，鲁世杰写了歌词，收录在黑吧的第六张原始专辑《说书人》中。从歌词和演唱风格来看，它仍然是延续《太阳》的传统民间艺术的基本模式。它唱出了江湖中年轻、轻佻、热心肠的人们的幸福生活，奔放、豪放的中国风格和与生俱来的感觉。它在行走的道路上实现对理想、时间和经验的思考。“夜雨，高楼，空荡的饮酒，七八夜的清风，想着两三个永远是朋友的人，纵马，追寻千里的行走，寻求与红尘的无边陪伴，享乐，潇洒，轻装上阵”。从文字到构思，这是一种中国式的审美风格和侠义心态。

在音乐层面上，黑吧这次迈出了更大的一步，从城市走向更广阔的草原，摸索出一种草原风格的民间音乐风格，以奔放的行走为向导，将曲调置于风俗内外。这首歌从蒙古呼麦开始，然后马头琴轻轻一触，即进入由快速吉他和鼓构成的万马奔腾的宏伟场景。黑暗的酒吧也画出了江南小桥小舟的柔美，歌声恣意轻狂。这与印子的江湖气息和诗意相融，立刻让人心旷神怡。在我的印象中，这也是蒙古草原音乐和流行民谣最狂野、最独特的结合，也是将口语诗与诗歌拉开距离。之前，在现场直播中，当黑条即兴创作《说书人》时(是的，即兴创作是黑条擅长的另一项技能)，他们试图在这首歌中加入一些类似于humai和酒吧语言的元素。这个《乌兰巴托的夜》可能是一个成功的，完全成型的作品，灵感来自于这个创意。通过这些创新的尝试，我们也可以看到黑条音乐素养的丰富性和深度。他不受国界的限制，从他的家乡合浦，到上海和北京，丽江和蒙古，甚至吐鲁番，他可以一路收集并融入自己的音乐。他确实是一个在音乐上“走一千英里”的人。

黑暗酒吧也让他的歌唱事业走上了正轨。《千里行走》是黑吧的著名作品，事实上，这也是他的音乐定位。自2016年10月以来，黑暗吧组建了一个由他的吉他和特效组成的单人乐队，开始了他人生中的第一次“歌手行走”之旅。黑暗酒吧音乐最大的特点之一是“一个人安排”。自2007年工作室成立以来，他已经安排了所有的音乐、歌唱、乐器演奏、安排、收缩和他所有作品的后期阶段，带来了吉他、鼓机、效果器和循环。一个人是一个乐队。自2016年10月以来，这样一支单人乐队已经走过了12个城市。2017年，黑暗酒吧的《走歌人》之旅穿越了另外14个城市。到2019年，今年的“歌手行走19”将于10月再次上映。因此，《走歌人》是他一直在实践的“走着歌”的音乐生活方式。

事实上，独立音乐家的作品不受大公司品牌商业计划的限制，从创作到演唱，他们都更接近他们的直接观众。面对面的参观是他们面对观众和与观众交流的最好方式。通过这种方式，观众也将有更好的机会去了解创作者的创作理念和他们自己的个性对作品乃至他们生活的影响，从而对音乐家有更立体、更直观的理解，由此产生的爱也将更加深刻。2017年，《千里行走》是北京的第一首歌，700人涌入一个像龚宇易山一样小的地方，700人在黑暗的酒吧里用手机悄悄地为他点亮了蓝色的大海。这对于龚宇一山来说是一个罕见的场景。据说在广州站的演出中，他唱了9分钟的单曲《阿婆说》，而观众也跟着唱了9分钟，走在歌手的黑暗面上，仿佛他的音乐已经进入了听众的心中。

千里之行始于足下，路上的人们常常因为偶尔飘来的旋律而一起停下来，完成一次精神交流。这就是黑暗的酒吧如何以最原始的方式在路上与你我相遇。他们悄悄地为我们的生活中的你我打开了一个黑暗的酒吧，让我们更加快乐和珍惜。(文/)